lunes, 9 de noviembre de 2026

Continuidad de Los Andes



A comienzos de los ochenta, no había fin de semana que mi papá no enganchara la casilla a la cupé GTX y partiera por las rutas mendocinas al frente de una caravana incompleta. El destino era el mismo: Potrerillos, un pueblo al pie de la cordillera. Yo andaba por los cinco años, tenía los ojos y la piel como quien espera que el aire helado de montaña lo abrace a cielo abierto: la proveeduría, la bomba de nafta, el puente ferroviario, la capilla solitaria, el cámping del Automóvil Club y, más lejos, la antigua estación. Parte de esos lugares se inundaron con el dique dos décadas después. ¿En qué lugar de la memoria se guardará lo visto en la infancia y ahogado bajo el agua para siempre?

Mientras mi mamá preparaba las ensaladas, mi hermano y yo nos íbamos apurados a buscar ramas secas para encender el fuego. La plaza cerca de la escuela era un paso obligado y una tentación. El asado no podía esperar, aunque unas maromas, un tobogán y, lo más deseado, los columpios propusieran lo contrario. Algo raro pasaba, nunca había niños del lugar. Quizá, los sábados nos cedían en secreto sus juegos. Si la montaña era lo más alto a lo que se podía llegar, la fantasía, entonces, era patear las nubes cuando nos hamacábamos. Aunque el verdadero juego era el otro, el peligroso: tomar envión hasta donde dieran las fuerzas y saltar.

Este balanceo de la memoria me lleva y me trae a recuerdos ajenos.  En el prólogo de «El hacedor», Borges imagina que le entrega su nuevo libro a Leopoldo Lugones, su esquivo maestro, para que lo apruebe. Lugones se ha suicidado hace tiempo y el sueño de una voz que se reconoce en la otra solo sucede porque «mi vanidad y mi nostalgia han armado una escena imposible…». 

Ricardo Piglia también eleva a mito fundante un cruce sutil del destino, más propio de la literatura que de la casualidad. En «Los diarios de Emilio Renzi», cuenta que con tres o cuatro años estaba en el umbral de la puerta de su casa en Adrogué. Mientras simulaba leer un libro, lo sostenía con fuerzas, pero al revés. Hasta que vino un desconocido y se lo colocó al derecho. Entonces, Piglia juega a que un joven Jorge Luis Borges, que pasaba los veranos en ese pueblo, podría haber sido el que lo había iniciado en el camino de la lectura y la escritura. Juegos, vanidad, nostalgia, azar y cruces convenientes a una trama literaria y personal. 

Así, llego hasta un par de fotografías de Julio Cortázar en 1973, donde sonríe vestido con estilo parisino, aunque el paisaje es bien cuyano y polvoriento: «Y te busqué, Mendoza, porque te quiero desde muy lejanos tiempos...», escribió en una carta. Cortázar vivió en la provincia en los años 1944 y 1945 y dejó varios amigos ilustres, entre los que se contaba el artista plástico Sergio Sergi y su familia. Diez años antes de su muerte, regresó al lugar donde había sido profesor universitario, donde había imaginado sus primeros cuentos, donde anduvo lleno de libros y de ganas de cambiar el mundo. La secuencia de fotos conmueve por cotidiana y estrafalaria: Sergi empuja a su amigo y a su esposa con una pipa en la boca. En otra, Cortázar posa sus casi dos metros de altura, mientras el elegante matrimonio queda congelado en el aire. Tres adultos siendo unos niños irrenunciables. La última —la famosa que ilustra la tapa del libro «Cortázar en Mendoza. Un encuentro crucial», de Jaime Correas— captura a Julio desde el costado izquierdo, donde su sonrisa de dientes separados y con manchas de tabaco brilla en movimiento, digna de «Las babas del diablo».

Entonces, tiendo una línea inverosímil, pero «protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos…» que conecte el calor de las nalgas que Julio Cortázar dejó en la hamaca con el frío solitario de ese niño que se sentó a jugar, a la espera de un empujón que lo elevara del suelo. Sé que compartimos el mismo columpio, también sé que la literatura hizo el resto. 


HERNÁN SCHILLAGI, inédito



sábado, 19 de septiembre de 2026

Aguanieve

 


Frío en pleno septiembre. De pronto, aguanieve sobre la ciudad: silenciosa, leve y polar. También irresuelta. Porque cae y se disuelve como un idioma recién creado y que nadie entiende. Así, el invierno se resiste con un par de ases bajo la manga antes de que el polen, las abejas y los brotes arrasen con el sistema inmunológico de los peatones. 

En un precioso poema sobre las estaciones, Carlos Battilana sugiere: «Cada época tiene / la eficacia de un nombre. / Una posesión / un cierto vestigio en la luz / la memoria que sólo recorta / el significado / de unas pocas escenas…». Por el contrario, en «aguanieve» no hay una definición contundente para el fenómeno atmosférico que nos permita elevar a este a la categoría de recuerdo épico. Agua, nieve; nieve, agua. Esta mezcla crispada de gotas de lluvia con unos copos apenas fundidos nos desorienta hasta el estornudo. Porque los cambios de estado —de líquido a sólido— se producen de manera interior en la frase, hay una colisión semántica entre los sustantivos y el segundo vocablo se vuelve un adjetivo perplejo, pero que contiene una promesa de algo futuro: «Ojo, quizá sea una nieve de segunda mano, aunque los puedo sorprender…». Palabras bisagra entre dos realidades, cada una aferra la puerta de un mundo distinto. ¿Podré hacer un muñeco de aguanieve que sostenga una zanahoria y me permita seguir adelante?

Mientras hago las compras, con bastante menos poesía, se me aparecen en carteles otras delicias del lenguaje: salchichón primavera, asado banderita, chorizo bombón, tomate perita, durazno prisco y las anoto con una imaginaria pluma fuente en mi cuaderno espiral. Los significados vienen, van como autos que doblan sin frenar por la bocacalle al esquivar alguna falda pantalón que cruzó sin mirar sobre el paso cebra.

Me calzo los auriculares y el rock pop sacude mis estructuras gramaticales, primero con los Peligrosos Gorriones: «Agua en pie / agua sorda / agua piel / agua mar / agua agria / agua cal…». Francisco Bochatón ensaya modulaciones con las piruetas verbales que, justamente, solo puede atreverse un «Agua acróbata». Después, el salto me hace caer en las aguas sutiles de Usted Señálemelo: «Tu cuerpo bailaba / mi cabeza se enroscaba / y el agua marfil confundiendo todo aquí…». Otra vez el desconcierto que provoca un encuentro inesperado de términos que se desean, a pesar de tener un origen disímil. 

Finalmente, sigo camino por la calle helada y la nieve no aparece. El cielo se niega a precipitar esa gran hoja en blanco para escribir sobre ella un par de párrafos temblorosos pero seguros. Sin embargo, miro hacia atrás y las palabras se han acumulado una sobre otra: «Aunque esta herida duela como dos / aunque te busque y no te encuentre…», dice Mario Benedetti en un poema llamado, no por casualidad, «Corazón coraza».


HERNÁN SCHILLAGI, inédito.



domingo, 6 de septiembre de 2026

Un poema cerca del vuelo

 


garza y literatura

  

mientras apunto con la cámara
abre las alas una porción de la realidad
y su reflejo sobre el canal matriz
es un renglón mal escrito
en busca de una cadencia

quién registra a quién en esta tarde
de un otoño impreciso en este alarde
de saber cuál de los dos mira primero
y sale volando con el pico atiborrado
de sospechas ante un lenguaje servil

en algo nos parecemos garza
de mi soledad cuando con paciencia
estamos al acecho de algún ser anfibio
a la orilla de aguas poco profundas
tan cerca de decir y tan cerca de tachar


HERNÁN SCHILLAGI, inédito

lunes, 3 de agosto de 2026

Un poema entre las nubes


 


nube infinita


otro día nublado y se completa la semana
cuando quien mira encuentra en las nubes
un motivo más para entender lo que no pasa
como si una página fuera borrada de una esquina
a la otra como si este velo te nombrara
sin correrse «porque compacta sombra
o soledad» como una piedra infinita y gris
sobre nuestras cabezas

nube sobre nube sigue siendo nube
pero con un hielo adentro
que avisa amenaza y cumple
con el futuro desastre
de aplastar un paisaje de sol y verdura
de abrir la puerta mirar el cielo y decir «voy
hacia mi próxima mentira»

 


HERNÁN SCHILLAGI, inédito


jueves, 9 de julio de 2026

Primer recuerdo


 

La consigna es clara, también tramposa: «Narrar tu primer recuerdo en unos diez renglones». Con la excusa de un tema del programa —la biografía y la autobiografía— obligo a mis estudiantes a realizar un ejercicio de memoria. Atrás quedó la teoría sobre una mirada retrospectiva narrada en primera persona. Atrás, los conceptos de hibridez genérica entre la realidad y la ficción, o de la dualidad del narrador con el personaje protagonista. Atrás, también, las lecturas a modo de ejemplo como «Vivir para contarla», de García Márquez: «La vida no es como uno la vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla…», o la frase de Neruda en «Confieso que he vivido»: «Estas memorias o recuerdos son intermitentes y a ratos olvidadizos porque así precisamente es la vida…».

Recordar, entonces, a través de un intermediario: la literatura. Por eso me inquieta tanto el título que Yukio Mishima eligió para su novela autobiográfica: «Confesiones de una máscara». ¿Puede una autobiografía ocultar más que un cuento? Escribir para poner en claro una borrosa anécdota personal que, al ser narrada, se transforma en algo que los demás pueden reconocer como propio. Si no hay emoción, el encanto se pierde. Así, aparecen caídas épicas en bicicleta, travesuras con finales de hospital, juegos infantiles sin retorno, incendios de bajo perfil, abuelas magas con trucos de albahaca y azafrán. Poco a poco, el aula se enciende y las risas ahuyentan a los fantasmas de la rutina, aunque las palabras se anudan en la garganta y las lágrimas comienzan a puntuar el final de cada párrafo.

Sin duda, la memoria es contagiosa, ya que el relato de un alumno rescata de la oscuridad la vivencia de algún otro y, tras el primer recuerdo, comienzan a sumarse hechos dormidos que piden su lugar en el podio. Quizá, por eso, la trampa —el engaño, el ardid o la tramoya— sea pensar que solo podemos ser narrados desde un punto de partida y en orden cronológico: «Crecer es el tránsito de la imagen precisa / a la distorsión…», dice la poeta Claudia Masin. Contamos para disimular o moldear lo que nos desconcierta y nos deja abatidos. Sin embargo, dejar constancia en un papel sobre el viaje que realizamos hasta los albores de nuestra historia permite que nos hagamos cargo de una ausencia, esa que los años con sus días, horas y minutos convirtieron en dolor: por hermoso, por terrible, por irrecuperable. Y cuando el dolor se escribe o comparte se parece a un baile de disfraces donde todos han olvidado sus caretas.


HERNÁN SCHILLAGI, inédito

domingo, 21 de junio de 2026

Mundial con una esquina rota

 


 

 

Nunca había pasado tan poco tiempo entre un mundial y el siguiente. Porque, si tenemos en cuenta la finalización del glorioso Qatar 2022 y este de 2026 repartido entre México, Estados Unidos y Canadá, aún nos faltaban seis meses para llegar a diciembre y que se cumplieran los cuatro años completos. Es decir, Argentina tendrá la corona de campeón medio año menos que cualquiera que la haya portado antes. Por eso, no había clima mundialista en las semanas previas: ninguna bandera colgada, nada de camisetas en las vidrieras, ni una gigantografía acartonada de nuestros héroes. «Primavera con una esquina rota», tituló una de sus novelas el gran Mario Benedetti. ¿Quién nos va a devolver ese pedazo de calendario, ese trozo de cima perdida, esa porción de gloria ajena e inolvidable? En fin, que la pelota empezó a hacer de las suyas con sus caprichos y misterios, para ser honrada con gambetas, pases, goles y, así, nadie la manche, como decía un poeta.

            Siempre que empieza este torneo, el más importante y popular del planeta, me pregunto qué páginas hubiera sumado Eduardo Galeano a «El fútbol a sol y sombra» (perdón que me puse un poco uruguayo). El autor llegó a presenciar el Mundial de Estados Unidos 1994 y ya se expresaba en tono crítico sobre el calor extremo y cómo se achicharraban los jugadores para satisfacer los horarios centrales de Europa. No sé si se habría imaginado estas piadosas «pausas de hidratación», que son aprovechadas para invadir con publicidad nuestro frágil y seco sistema nervioso. En «El hincha», decía con certeza: «En este espacio sagrado, la única religión que no tiene ateos exhibe a sus divinidades…». Ahora, las deidades son los productos que se suman a los carteles luminosos que rodean la cancha. De sacro, solo nos queda el huesito dulce de tanto estar sentados a la espera que reanuden el partido.

            Sin embargo, hablaba más arriba de alegría recortada, de una gloria que nació en el calor del desierto y se chocó con este frío junio del hemisferio sur que nos congeló la sonrisa dorada con sus tres estrellas. «¿Qué diría el mundo si dios / lo hubiera abandonado así…?», decía Alejandra Pizarnik en un poema llamado «El ausente». Hasta que vino Messi, dijo presente y decidió completar el tiempo arrebatado en solo noventa minutos para que la felicidad se triplicara con pases filtrados, amagues inauditos y goles al ángulo, o, mejor dicho, golpes de reparación milagrosa a esa esquina rota de un arco imposible. Que disfrutar sea un modo de aliento, para que los brotes de una primavera completa invadan este invierno que recién comienza.


HERNÁN SCHILLAGI

domingo, 3 de mayo de 2026

Un poema para leer en un cohete


 

clima de época

 

una pava entra en hervor
para que de su pico salga la estela
de un cohete contra la atmósfera
y todo el planeta se entere
de su forma solitaria y oscura
gracias a una luz ajena gracias
a una cruz que se aleja hacia el vacío
para que este mate se cargue de yerba
y significado en una mañana clara
pero borrosa dentro de esta cocina
durante la tercera década del siglo
donde el vapor de las decisiones
se activa y enrarece mi discurso
que rompo con un chorro de agua fría
y trago como un silencio
imposible de ocultar
 
HERNÁN SCHILLAGI, inédito